La Panartería inaugura el 31 de octubre una muestra donde la fotografía, la pintura y la inteligencia artificial se funden en paisajes urbanos ensoñadores

Arte y activismo se unen para movilizar conciencias

A través de su página web es posible reservar entradas para cualquier película desde tres días antes de su emisión

El próximo viernes, 12 de julio, a las 19 horas, el espacio vecinal Esta es una Plaza acoge un encuentro poético abierto, libre y diverso: “Voces en Tránsito – Poesía Itinerante”. Este evento se inspira en el Festival Internacional e Itinerante de Poesía promovido por la Asociación Cultural La Estación del Arte, un proyecto que desde 2020 recorre ciudades de España e Italia llevando la poesía a distintos territorios, espacios y comunidades. La parada en Madrid busca revivir la esencia del festival: la palabra en movimiento, el encuentro entre voces diversas y el compromiso con una cultura viva, libre y compartida. En Esta es una Plaza se darán cita poetas, vecinas y visitantes para compartir sus voces en una propuesta de micrófono abierto. La dirección artística del evento está a cargo de Inés Negro, cofundadora del festival junto a Desirée Monfreda, también fundadora y jurado del certamen. La producción está coordinada por el productor Christopher Reyna. Dónde: Esta es una Plaza, calle Doctor Fourquet, 24 Cuándo: viernes, 12 de julio, a las 19 horas

La cuadragésima segunda edición de la Carrera de San Lorenzo ya está en marcha y se han abierto las inscripciones para participar en esta emblemática cita deportiva, antesala de las tradicionales fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma. Organizada por la Agrupación Recreativa Argumosa y por la Junta Municipal del Distrito Centro, la carrera se celebrará el domingo 20 de julio, a partir de las 9 de la mañana, con tres pruebas distintas según la edad de los participantes. El recorrido principal, de 10 kilómetros, para corredores mayores de 16 años, atravesará las rondas de Atocha, de Valencia, de Toledo y de Segovia; paseo de la Virgen del Puerto; Cuesta de San Vicente; calle Bailén; Gran Vía de San Francisco; Puertas de Toledo y Cerrada; calles Sacramento y Mayor; Puerta del Sol y paseo del Prado, finalizando en la calle Argumosa. Para los más pequeños, recorridos adaptados. Las categorías benjamín y alevín (de 5 a 7 años) correrán una distancia de 40 metros por la calle Argumosa, mientras que las categorías infantil, cadete y juvenil (de 8 a 15 años) recorrerán 950 metros pasando por las calles Argumosa, Doctor Fourquet, Valencia, Salitre y Doctor Piga, con meta también en Argumosa. La inscripción para la prueba de 10 km tiene un coste de 12 euros y podrá realizarse hasta el 19 de julio, o hasta agotar las 1.200 plazas disponibles, a través de un formulario en este enlace. La recogida de dorsales, chip y camiseta se llevará a cabo del 15 al 19 de julio, en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, en la Asociación de Vecinos La Corrala, situada en la calle Lavapiés nº 38. En este mismo lugar y durante los mismos días, también se podrán formalizar las inscripciones para las pruebas infantiles, que tienen un coste simbólico de 1 euro, siempre con autorización del padre, madre o tutor legal del menor. El día de la carrera no se realizarán inscripciones ni se entregarán dorsales.

Preparación de las actividades del Picnic de este año en Esta es una plaza El sábado 14 de junio, la cita anual del Picnic del Barrio tomará, de nuevo, el Museo Reina Sofía. Se trata de una iniciativa que parte de la asamblea de la red Museo Situado, que reúne a distintos colectivos operativos en Lavapiés. El Picnic es, al mismo tiempo, una herramienta política y una celebración dentro del Reina Sofía, con actividades y recorridos por sus diferentes espacios. La de este año es ya la séptima edición y lleva por lema Aquí vivimos, aquí soñamos, ¡aquí nos quedamos!. La invitación es a reivindicar festivamente el esplendor de la vida colectiva en el barrio frente al paradigma de "la exclusión como identidad y devenir". En la jornada, que se extenderá de 11: 30 a 22 horas, se pondrán en común las memorias, los presentes de resistencia y los futuros inciertos de los habitantes de Lavapiés. Tras una mañana dedicada a propuestas para mayores y niños en distintas salas de museo, un pasacalles por el barrio dará paso a un fin de fiesta vespertino, desde las 18 horas, en el patio interior de la institución, con acciones performativas, comida comunitaria y música. Las luchas y acciones de los colectivos de Museo Situado se vertebran este año en cuatro campañas: #PadrónPorDerecho, que reclama el derecho al empadronamiento de todas las personas; #AquíNosQuedamos, que gira en torno a la vivienda digna y la lucha contra la gentrificación; #RegularizaciónYa, por la regularización de las personas sin papeles, y la Visibilización de las enfermedades de las trabajadoras de hogar y cuidados, para reclamar su reconocimiento y la mejora de la salud laboral. A estos reclamos concretos se suman tres luchas transversales: los derechos LGTBIQA+, los feminismos y la defensa de la vida del pueblo palestino. Todas ellas animan el deseo y la movilización del barrio de Lavapiés por un mundo más habitable. "En el actual contexto de genocidio, aumento de las desigualdades y endurecimiento de las fronteras, las gentes del barrio proponen otros modos de habitar el mundo, donde la fiesta y la alegría se convierten en herramientas para reconstruir el presente y el futuro", indican en un comunicado desde la organización. Entre las actividades propuestas, que se pueden consultar con detalle en la web del Reina Sofía, destacar que a las 17:30 horas se proyectará la película documental de Jacques Duron, Souvenirs de Madrid, con entrada gratuita hasta completar aforo. También a las 17:30 horas arrancará el ya mencionado pasacalles, un recorrido político-performativo por el barrio de Lavapiés para visibilizar las luchas y campañas de los colectivos hasta llegar a la entrada del Edificio Sabatini del Museo, donde se presenta una acción teatral a cargo de la Asociación Maloka, la Fanfarria Transfeminista y el centro La Tortuga. Todas las actividades propuestas en el Picnic son gratuitas y de libre acceso. Las reservas de las entradas para las actividades de la mañana se deben gestionar a través de los colectivos del Museo Situado. Para la tarde, con un aforo de 700 personas, la entrada es libre hasta completar plazas.

Corrala de la plaza de La Corrala | Foto: XLAVAPIES.COM El sábado 7 de junio arranca la programación gratuita de cine de verano en la plaza de la Corrala con la proyección de la comedia Vaya vacaciones, película de 2023 dirigida por Víctor García León. La siguiente cita con el cine en el mismo escenario llegará el 21 de junio: Kung Fu Panda 4. Por último, el 4 de julio será el turno de Gru 4, Mi Villano Favorito. El horario de todas las proyecciones, las 21 horas. La propuesta se enmarca dentro de la programación del programa Plazas Vivas, que se desarrolla entre los meses de mayo y julio en el distrito Centro. Estas actividades son posibles gracias a la colaboración de la junta municipal con distintas asociaciones como La Corrala, Distrito 12, Comerciantes Barrio de las Letras y FECACE.

La nueva edición del programa municipal Plazas Vivas, que se desarrollará a lo largo de los meses de mayo, junio y julio, ofrece un amplio ramillete de propuestas culturales, deportivas y de ocio en distintas plazas del distrito Centro como las de Lavapiés, La Corrala y Vara de Rey, dentro del barrio de Embajadores. Las actividades programadas permitirán disfrutar de música, baile, deporte y juegos y talleres infantiles y tienen por objetivo «favorecer la convivencia vecinal en los espacios públicos del distrito». Las propuestas destinadas al público infantil tendrán lugar los días 10, 11, 17, 18, 24, 25 y 31 de mayo y 1, 8, 15, y 29 de junio en las plazas de Lavapiés, La Corrala, Barceló y Las Salesas, donde se celebrarán juegos, espectáculos y talleres familiares e infantiles. La música será otra de las grandes protagonistas con conciertos y actuaciones para todo tipo de público los días 17, 24, y 31 de mayo en las plazas de Nelson Mandela, Vara de Rey, Turno de Oficio, La Corrala y Barceló y el 1, 7, 14, 21 y 28 de junio, en las plazas de Comendadoras, Barceló, La Corrala y Vara de Rey. Estos espacios acogerán conciertos de música pop-rock, indie, flamenco y los micro conciertos del concurso-certamen para músicos emergentes ‘Destino San Cayetano’, cuya final se celebrará el 20 de julio a las 12 horas en la calle Argumosa, 35. Los grupos premiados actuarán en las fiestas de San Cayetano, San Lorenzo y La Paloma. Por otra parte, el público aficionado al cine podrá disfrutar de proyecciones al aire libre los días 7 y 21 de junio y 4 de julio en la plaza de La Corrala, 13, 2 y 27 de junio en la plaza de Comendadoras y 11, 18 y 25 de julio en Las Vistillas. Plazas Vivas también incluye una amplia programación de baile de chotis y actuaciones castizas en colaboración con las asociaciones Chotis Siempre Madrid y Chotis Carmenydavid los días 18, 25 de mayo y 1, 8, 15 y 22 de junio en Puerta Cerrada, Red de San Luis, plaza de Oriente, de Isabel II, calle Alcalá, 14, plaza de Santa Cruz y Arco de Cuchilleros. El apartado de baile ofrecerá, además, un espectáculo de swing los días 21 de mayo y 28 de junio en la plaza de Nelson Mandela a partir de las 12 horas. Actividades culturales y práctica deportiva

Radio 3 vuelve a llenar de música el Museo Reina Sofía por el Día Internacional de los Museos, aunque este se celebra el 18 de mayo y el maratón de actuaciones gratuitas que se nos viene encima será el 23 de mayo. En esta edición están programadas 30 actuaciones en directo, que se sucederán sin interrupciones desde las 7 de la mañana hasta la media noche durante 18 horas. Todo sucederá con entrada libre (hasta completar aforo) en dos espacios: el patio del edificio Nouvel y, desde las 21 horas, el jardín del edificio Sabatini, donde cerrará la jornada la música electrónica con sesiones de los DJs de Radio 3. Esta es la programación por horas de la jornada: 07:00 09:00 11:00 14.00 15:30 18:00 20:00 Escenario del Jardín del edificio Sabatini (DJs Radio 3):

La celebración de San Isidro en Lavapiés llega con propuestas de muy distinta índole. Lo único malo es que todas ellas coinciden en el tiempo, por lo que toca elegir. A las 12 de la mañana los vecinos del número 88 de la calle Mesón de Paredes convocan al barrio a una jornada de «música, sorpresas y lucha vecinal» en la que expondrán la difícil situación por la que atraviesan, con su casero pidiendo que se vayan del edificio para así poderlo alquilar como apartamentos turísticos o de media estancia. Tras leer un manifiesto, celebrarán con música su decisión de desobedecer y de permanecer en sus viviendas, al tiempo que luchan por que les renueven sus contratos de alquiler. Habrá actuaciones de Estrella Fugaz, La Reina de los Lagartos y Parquesvr, además de reparto de limonada. También desde el mediodía y hasta las 14 horas en Esta es una plaza se celebrará un radio-vermú «colectivo y autogestionado», en el que los asistentes están llamados a compartir vermú y rosquillas con sus vecinos y a contar las respectivas historias de San Isidro que hayan podido vivir. Por último, en la plaza de La Corrala, desde las 12:30 horas, se podrá disfrutar de una recopilación de piezas emblemáticas de zarzuela de temática madrileña y lavapiesera. Las interpretaciones correrán por cuenta de la soprano Carmen Gavilán, el tenor Andrés Lara y el barítono Abelardo Cárdenas. El concierto está organizado por la asociación de comerciantes de Lavapiés e incluido dentro del programa municipal de San Isidro.

Una de las nuevas 'stolpersteine' que hay en Lavapiés-Embajadores | XLAVAPIÉS Los responsables de la rama madrileña de las ‘stolpersteine’, Isabel Martínez y Jesús Rodríguez, protagonizarán el próximo sábado 3 de mayo, a las 11 horas, una charla sobre esta iniciativa de «piedras de la memoria» puesta en marcha en Alemania por Gunter Demnig y con las que se honra en los domicilios que habitaron a aquellas personas que acabaron siendo deportadas a campos de exterminio nazi, donde muchas fueron asesinadas. La cita será en la librería Grant, calle Miguel Servet 21, y tras la charla se procederá a realizar una visita a algunas de las 19 ‘stolpersteine’ que hay colocadas en Lavapiés en las siguientes direcciones: Huerta del Bayo 4 y 5, Embajadores 23, Embajadores 4, Santa Ana 16, Santa Ana 25, Don Pedro 5, Concepción Jerónima 6, Zurita 9, Santa Isabel 17 y 41, Doctor Fourquet 20, Sombrerería 7, Argumosa 5 y 14, Ave María 43, Mesón de Paredes 60 y Carlos Arniches 17.

Altar de una de las pasadas ediciones | Foto: xLavapies.com Como cada primer domingo de mayo, Lavapiés acoge la celebración de Las Mayas, fiesta declarada bien de interés cultural con la que se celebra la llegada del buen tiempo. Todo está ya preparado para la colocación, en las calles más cercanas a la iglesia de San Lorenzo, de los característicos altares de esta celebración, engalanados con flores y presididos por niñas cercanas a la adolescencia. Recuperada en 1988 gracias a las agrupaciones Los Castizos, Arrabel, El Madroño y la ya desaparecida, Peña de la Simpatía, junto con la colaboración de la asociación vecinal La Corrala, Las Mayas de Lavapiés cuentan también en la actualidad con la ayuda de asociaciones y colectivos del barrio como Esta es una plaza, Fiestas Populares de Lavapiés y Hola Vecinas. PROGRAMA

DaLaNota celebra una década de educación, arte y comunidad con un gran concierto en el Auditorio Marcelino Camacho (calle Lope de Vega, 40) el próximo sábado, 26 de abril, a las 18:30 horas: ‘DÉCADANOTA: Nuestra Historia’. Nacido en Lavapiés en 2015, este proyecto utiliza la música como herramienta de cambio social. A lo largo de sus 10 años de existencia son cientos las niñas y los niños que se han formado gratuitamente en este programa pionero en ofrecer educación musical e integral a menores en situación de vulnerabilidad. A través de la música, el acompañamiento emocional y el trabajo colectivo, DaLaNota ha demostrado que la cultura puede transformar vidas.El sábado, sobre el escenario, estarán la orquesta infantojuvenil del programa, un coro de más de 30 voces formado por antiguos participantes en el proyecto, y dos artistas invitadas: Piluka Aranguren y Gloria Albalate.«A lo largo de 10 piezas musicales, orquestales y corales, el público vivirá un recorrido por la memoria y el alma de un proyecto que ha nacido del barrio y para el barrio. Será una fiesta de música, comunidad, agradecimiento y resistencia cultural». indican desde la organización. El concierto servirá para recaudar fondos destinados a financiar el próximo curso de DaLaNota, quedando habilitada una fila 0 solidaria para quienes no puedan asistir al mismo pero deseen colaborar con el sostén de esta iniciativa. Las entradas se pueden obtener en este enlace.

El Museo Reina Sofía ha inaugurado nueva sala de cine en lo que era el Auditorio Sabatini, con programación estable en la que todas las semanas de jueves a domingo, a las 19 horas y con acceso gratuito, se ofrecen proyecciones. El ciclo de cintas con las que arranca esta nueva propuesta se llama Cine, año cero. Imágenes de nuestro tiempo y presenta «una mirada panorámica y colectiva a películas clave de nuestro tiempo y busca responder a la pregunta de por qué el cine es esencial para entender y sobrevivir a este presente». Se pueden consultar los títulos programados, así como reservar entradas en este enlace. Cada día se reservará el 20% de las 133 butacas disponibles en esta sala para retirarlas en taquilla, media hora antes de cada proyección, por orden de llegada. «¿Qué significa abrir un cine dentro de un museo de arte contemporáneo en la época de plataformas y algoritmos? La sala de proyección se concibe como una extensión de nuestro espacio público, un ámbito que reúne identidades diversas igualadas en la contemplación colectiva. En esta nueva sala, el cine habita en todas sus formas: ficción, experimental, ensayo, autor, no ficción, cine de exposición, vídeo e imágenes pobres, expresiones antes falsamente confrontadas y jerarquizadas. Una nueva etapa en la que el cine tiene una cualidad polifónica y presencial, con películas comentadas y piezas en directo. También desarrolla espacios de reflexión y pensamiento con la programación de ciclos que permitan entender nuestro tiempo desquiciado y encontrar espacios de solaz y resistencia. Además, la pantalla de cine se une al espacio expositivo en proyectos que ponen en diálogo la sala de exposición y la sala de proyección», explica el Reina Sofía desde su web. El Auditorio Sabatini, un salón de actos polivalente diseñado en 1985 por Jaume Bach y Gabriel Mora, ha sido renombrado como Cine y actualizado por Bach Arquitectos gracias a los 856.000 euros procedentes del Plan de Recuperación Transformación y Resiliencia (PRTR).

Sfhir ha sido el encargado de abrir camino en CALLE 2025, el Festival de Intervenciones Artísticas que cumple 12 años y que se desarrolla en Lavapiés hasta el 20 de abril, prestando fachadas y cierres de distintos comercios de la zona al talento de 51 artistas, que desplegarán sobre ellos sus coloridas propuestas. Desde este jueves, el reconocido muralista, fuera de concurso e invitado por la organización, interviene un espacio en el número 26 de Amparo, en la entrada del parking, inaugurando temporada de cosecha de arte urbano en el barrio, cuya imagen se transformará con propuestas de arte mural, graffiti, lettering, kekos, ilustraciones e instalaciones, celebrando la diversidad de los distintos lenguajes artísticos que conviven en el espacio público. CALLE nació «con el propósito de fortalecer el pequeño comercio y la vida del barrio», gracias a la iniciativa de la Asociación de Comerciantes y Empresarios de Lavapiés, organizadora del festival con el patrocinio de Cervezas Alhambra y el comisariado de arte de La Panartería. Los artistas participantes en este certamen optan, además, a tres premios: premio del jurado, dotado con 2.000 euros; premio Alhambra, dotado con 1.200 euros y al premio del público, dotado de 800 euros.

El 29 y el 30 de marzo distintas plazas de Lavapiés se van a convertir en escenario de las propuestas gratuitas de calle de MUEVE. Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid, una cita que se viene celebrando en torno al Día Mundial del Teatro desde 2018 y que ha tenido distintos nombres desde su aparición como Semana del Teatro de Madrid: mutó en 2023 a Festival Internacional de Teatro Gestual y se presenta en este 2025 bajo una nueva denominación. En su penúltima reencarnación se convirtió en plataforma para promover y apoyar la Creación Escénica Contemporánea, con el propósito de fomentar las Artes Escénicas que tienen como punto de partida el Teatro Físico y es así como sigue. Además, el festival pretende acercar el teatro al público, haciéndolo partícipe de experiencias escénicas de sala y calle y ofreciendo espacios de formación y divulgación.Este año los espectáculos de sala de la muestra, del 27 al 30 de marzo, han sido programados en Nave 73 (Palos de la Frontera, 5) y en Exlímite (c/ Primitiva Gañán, 5, derecha -Usera-) pero los de calle se desarrollan íntegramente en espacios de Lavapiés. Así, el sábado 29 de marzo, alumnas y alumnos de la escuela de Circo Carampa estarán en la plaza de Arturo Barea con el espectáculo circense Carampa a la Carta. Por su parte, el domingo 30 de marzo, desde las 12 horas, partirá de la plaza de Tirso de Molina un pasacalles de la compañía granadina La Galerna que recorrerá las calles del barrio, hasta las 14:30 horas, con paradas en las plazas de Arturo Barea, La Corrala y Lavapiés. En la primera de ellas el pasacalles se encontrará con El jardín de las Delicias, una interpretación en movimiento del cuadro de El Bosco que realizarán alumnas y alumnos de RESAD Gestual. En la segunda, el encuentro será con el espectáculo de danza y guitarra española Las lágrimas son dulces, de la compañía Estrenu. Por último, en la plaza de Lavapiés esperará a la comitiva el artista portugués Hugo Inácio con su espectáculo de media máscara ¡Madrid, mi corazón es para ti! . Antes de los espectáculos de calle, abriendo el festival, el día 28, a las 20:30 horas, la compañía belga Rigolabande presentará Carne Viva! Cabaret Bufonesco en la sala Nave 73. El sábado 29 de marzo, a las 12:30 horas y también en Nave73, alumnas y alumnos de las escuelas EITAB, RESAD Gestual y Thespistados presentarán sus trabajos en formato Test de Creación. El mismo sábado y en la misma sala, pero a las 19 horas, la compañía Al Descubierto Physical Theater presentará FUR, una experiencia escénica de Movimiento y Danza, con música electrónica en directo que «nos enfrenta a una realidad surgida del YO defectuoso». Collige Virgo Rosas es el espectáculo para todos los públicos de la compañía gallega SÖA que se podrá ver en Exlímite a las 17:30 horas del domingo y que cerrará las propuestas en salas de la presente edición de MUEVE. El espectáculo habla del mundo interior y exterior, transitando por el juego en estado puro, para hacer entender dónde están los límites ente la infancia y la madurez. Las entradas para asistir a las funciones contenidos en esta muestra se pueden adquirir en la web del festival, mientras que, como ya hemos dicho, los espectáculos de calle serán gratuitos y para todos los públicos.

Exposición actual | Foto: Joaquín Cortés Aunque desaparecida recientemente su creadora y alma mater, la galería Helga de Alvear (Doctor Fourquet 12), que también estará presente este año en la feria ARCO, continúa con su labor desde su sede de Lavapiés, donde actualmente se puede ver la exposición de José Pedro Croft, Duplo/Dobles. En la muestra se ofrece una selección de la producción artística más reciente del artista, compuesta por un conjunto de esculturas, dibujos y grabados, «concebidos para establecer una reflexión sobre el concepto de identidad de la obra de arte donde el tiempo y el espacio son factores esenciales a la hora de definir el proceso creativo». «El visitante en su recorrido encuentra en la primera sala una escultura en hierro pintado. Dos estructuras circulares abiertas de cuatro metros de diámetro quedan dispuestas en conexión. Se relacionan en ese ámbito conceptual del doble, habilitando tanto la lectura en la que una es extensión de la otra y a la vez aquella en que ambas se posicionan confrontadas. En el resto de las salas se presentan varias series de dibujos. En una de ellas una estructura circular que se desdobla, como un devenir. Esta secuencia sugiere similitudes con la composición musical donde una estructura central es sometida a variaciones. Destaca igualmente la serie de tres dibujos sobre un grabado». Dónde: Doctor Fourquet 12Cuánto: Entrada libreCuándo: Hasta el 26 de abril. De martes a viernes, de 11 a 18 horas. Sábados, de 11 a 14 horas.

Fachada actual de la galería ARCO marca el mes de marzo en lo artístico en Madrid, animando a la inauguración de muestras en las distintas galerías de la ciudad, así como la celebración de más ferias. En Galería Moisés Pérez Albéniz (Doctor Fourquet 20) la cita más destacada del año les coge con una exposición de Nico Munuera en curso, El sauce es verde, que puede visitarse hasta el próximo día 22. Munuera, (Lorca, 1974) tiene como «eje central de su trabajo la pintura abstracta y los procesos tantointernos como externos que la conforman, partiendo de una fuerte conciencia de la pintura comonaturaleza. Sencillez, fluidez, tiempo, percepción, intuición y belleza son rasgos fundamentales en sutrabajo. Actualmente desarrolla su trabajo en Valencia e Ibiza. Su obra ha sido expuesta y se encuentra encolecciones de múltiples instituciones como Fundación Barrié, Museo Patio Herreriano o el IVAM entreotros». Dónde: Doctor Fourquet 20Cuánto: Entrada libreCuándo: Hasta el 22 de marzo. Martes, miércoles, jueves y viernes, de 10:30h – 19:00h. Sábados, de 11:00h – 14:30h. Domingo y lunes cerrado

Hasta el 5 de abril podrá verse en La Panartería (Mesón de Paredes, 72) la muestra que se inaugura este viernes, ‘La promesa electoral’, y que reúne trabajos de cinco artistas habituales de esta galería de arte urbano: Basket of Nean, César Goce, William Darc, Raquel Coba y Miguel B. La presencia en esta exposición de trabajos de Basket of Nean coincide con la destrucción, por parte de operarios municipales de limpieza, de algunas de las intervenciones que este artista había realizado en los últimos años en muchas calles de Lavapiés de manera libre, lo cual ha generado una oleada de apoyos a Nean, y al arte urbano en general, en redes sociales. Sus piezas de pixel art forman ya parte de la imagen del distrito Centro de la ciudad y, en particular, del barrio de Embajadores.Por su parte, César Goce, quien ha evolucionado del realismo a la deconstrucción, presenta en la muestra su nueva línea de trabajo; William DrakDarc ofrece obras realizadas con aerógrafo; la madrileña Raquel Coba expone sus nuevas pinturas, mientras que Miguel B mostrará sus piezas cerámicas.

El creador argentino Fernando Ferrer ubica en Lavapiés su nueva ficción, a la que ha querido también bautizar con el nombre del barrio. La obra podrá verse los sábados del mes de marzo, a las 19:30, en Teatro del Barrio, donde se estrena el día 1. La obra narra «la historia de dos familias enfrentadas y copropietarias de un edificio de Lavapiés. El testaferro de una familia franquista quiere comprarlo para hacer un Airbnb. Antes de firmar la venta, las familias hallan sospechosos artilugios franquistas que podrían incriminar al comprador: armas, banderas… Al tiempo, el amor entre dos mujeres expondrá el conservadurismo de ambas familias». «En la pieza confluyen la lucha colectiva y los intereses individuales, lo afectivo y lo político, la especulación y la memoria». Esta producción cuenta con un elenco de nueve intérpretes internacionales que forman parte de la compañía La que va (Lis Berenguer, Eugenia Carnevali, Majo Cordonet, Quique Fernández Villar, Lucas Ferraro, Natalia López, Amelia Repetto, Agustina Rodríguez Eyras y Paula Salva). Según su autor: “Trabajé sobre la idea primigenia de Romeo y Julieta por el otro, para, desde ahí, crear la propia obra. Lavapiés no ocurre ni hace siglos ni en Babilonia ni en Verona. El momento es hoy, en Madrid y no tiene al amor como motor sino a la guerra. El campo de batalla: la familia. Partiendo del planteo de que la división y el sostén de odios ancestrales son más importantes que la unión y la reflexión sobre el propio prejuicio, en Lavapiés las familias de personas migrantes argentinas en España (enfrentados por la grieta política argentina y descendientes de personas emigradas españolas enfrentados por la guerra civil) deberán resolver la amenaza de perder todo que cae sobre ellos. Esto, irónicamente, los une, y Fran, que es externo al clan, tiene una propuesta, y las influencias necesarias para superar el conflicto y promover la reconciliación. Guadalupe y Julieta, las jóvenes de ambas familias, secretamente y con las mejores intenciones, tomarán un camino alternativo”. Dónde: Teatro del Barrio, calle Zurita 20Cuándo: Todos los sábados del mes de marzo, a las 19:30 horasCuánto: 17 – 19 euros

El espacio Archivo Arkhé (Doctor Fourquet, 18) estrena exposición en la que, a través del arte, fotografías y documentos, se revisará «el genocidio perpetrado entre 1879 y 1920 contra diversas comunidades indígenas del Amazonas, cuya mano de obra esclava fue empleada para la explotación del caucho, uno de los insumos primordiales de la Revolución Industrial y de la Modernidad», según los organizadores de la muestra. La exposición titulada ‘El paraíso del diablo: la vorágine y el genocidio del caucho’ se presenta a propósito del centenario de la novela ‘La Vorágine’, del colombiano José Eustasio Rivera, que transcurre «en este escenario de barbarie». Comisariada por Halim Badawi, la muestra está coproducida entre Archivo Arkhé y el Ministerio de Culturas de Colombia y se inaugura el 4 de marzo, a las 19 horas. Horario: de martes a viernes, de 16 a 20 horas; sábados, de 11 a 14:30

La Casa Encendida celebra la primera edición del festival ACENTO entre el 31 de enero y el 2 de febrero. Se trata de unas jornadas de puertas abiertas en las que se darán a conocer las diversas actividades y proyectos que lleva a cabo la Fundación Montemadrid y La Casa Encendida. El festival cobra forma a través de una variada programación de actividades gratuitas con mesas redondas, presentaciones, visitas guiadas, talleres, encuentros, música, fiestas y celebraciones populares al estilo de las verbenas. Para consultar al detalle todas las propuestas sigue este enlace. Algunas actividades, aunque gratuitas, requieren de inscripción previa.

El sábado 1 de febrero, desde las 11 horas, nueva edición de La Esquejera, espacio de encuentro entre personas interesadas en el mundo vegetal y donde el intercambio de esquejes de plantas, tanto de interior como de exterior es el eje central de una actividad que se comparte la pasión por el mundo verde y se entrelazan historias. La actividad se llevará a cabo en la terraza de La Casa Encendida. Quienes deseen participar deberán llevar, al menos, un esqueje de planta en buen estado -enraizado o no- en un tarro de cristal con agua. Cada esqueje se canjea por un punto, que luego se puede usar para obtener otro esqueje. Para facilitar el trueque habrá tres zonas organizadas por tipos de esquejes: plantas de interior, exterior, y cactus o crasas. Cada uno de los esquejes deberá ir acompañado de una etiqueta con información clave sobre su identificación, cuidados y una breve historia. El acceso será libre y gratuito según orden de llegada y controlando el aforo del espacio de intercambio durante la actividad, gestionando las entradas y salidas. Los esquejes sobrantes serán donados al Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo para la realización de una actividad de bienestar y salud. Como en ediciones anteriores, esta actividad está organizada y dirigida por la empresa de jardinería ecológica Rojomenta.

Asomarse al trabajo cotidiano del Sindicato de Vivienda de Carabanchel es posible a través de la asamblea teatralizada del mismo que este miércoles llega a las tablas de la Sala Mirador. Con entrada gratuita, en esta función especial se abordarán algunos de los casos que ejemplifican el problema de acceso a la vivienda que atraviesa a la clase trabajadora en Madrid. Se trata de un «encuentro para seguir organizando la lucha por una vivienda universal, gratuita y de calidad», una propuesta bajo el título ‘No toleramos ni un desahucio más’. La cita es a las 20 horas y, aunque tal y como hemos dicho la entrada es gratuita, hace falta reservarla en este enlace. Esta asamblea teatralizada se enmarca dentro de las charlas, coloquios y proyecciones denominados ‘Encuentros Memorizarte’ y que, periódicamente, se ofrecen en La Mirador como «actividades que crean y abren espacios para la reflexión y el debate, con temáticas que nos preocupan, interesan y afectan a todos y todas»; encuentros «donde debatir nuestra historia, nuestros derechos, todo lo que conforma la construcción de una memoria colectiva, nuestra identidad».

El flamenco llegó al Rastro y a Lavapiés en la maleta de la migración, anidó en la zona, prosperó y se hizo de aquí. La relación entre el barrio de Embajadores y este arte Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es de dominio público hasta cierto punto porque aún se ha contado poco. Hace falta hablar más de ella, escribir más, investigar más, divulgarla más y mejor. Madrid, además, debe a esa historia un reconocimiento oficial y una estatua en la plaza General Vara de Rey, cuya colocación fue aprobada por el Ayuntamiento en marzo de 2022 para después caer en el olvido. Un poco en plan justiciero, el periodista y escritor Jacobo Rivero ha organizado para el próximo domingo día 15, desde las 17 horas y en el Teatro del Barrio, una Jornada por la Memoria Flamenca de Lavapiés, la cual consta de dos partes bien diferenciadas, aunque complementarias: una charla-coloquio en la que participarán viejos flamencos de la zona (de asistencia gratuita previa reserva de entrada) y un cierre musical con la actuación (18 horas), ya pasando por taquilla, de la guitarrista y compositora Antonia Jiménez, natural del Puerto de Santa María, afincada en Madrid desde 1993 y figura de reconocido prestigio como intérprete siendo, además, pionera tocaora en una disciplina eminentemente masculina por tradición. Durante la charla prevista irán apareciendo nombres de personajes y características del flamenco de Lavapiés y el Rastro y la misma servirá, a la vez, para anunciar y anticipar algo del contenido de ‘Candela. Memoria social de un Madrid flamenco‘, el libro que ha escrito el mismo Rivero y que saldrá a la venta en enero. Editado por la madrileña Altamarea y con prólogo del flamencólogo Pedro Lopeh, la publicación, en declaraciones del autor a xLavapiés.com, está formada por ocho historias sobre la importancia del flamenco en Madrid, el desaparecido y mítico Candela de la calle Olmo y lo que se dio en llamar la movida madrileña del flamenco, surgida en torno a la discográfica Nuevos Medios. La obra, en la que ha estado trabajando Rivero desde diciembre de 2022, investigando sobre el flamenco en el Rastro con veteranos de este arte de la zona, viene a descubrir, según él mismo, cosas muy poco conocidas, como la conexión de los flamencos del Rastro con el llamado sonido caño roto de Carabanchel, o lo que tuvo que ver el arte flamenco con el movimiento vecinal, los movimientos okupas y, en definitiva, con el Madrid que reivindicaba la calle. Según Rivero, tampoco se ha contado bien hasta ahora lo que significó un templo como el Candela para el flamenco, obviando el glamour de quienes lo frecuentaron. En su libro, el autor reivindica también la faceta de este local como sustento cotidiano y social del mismo flamenco.

Entre noviembre y enero el cine Doré está dedicándole un ciclo de películas al gran actor italiano Marcello Mastroianni, cuya carrera se desplegó a lo largo de 147 películas entre 1939 y 1996, año de su muerte. Nacido un 26 de septiembre de 1924, se cumple el centenario de su venida al mundo y en la Filmoteca Española no han querido dejar de celebrar esta fecha. Las películas que se pueden ver en diciembre dentro de este ciclo son: Días de amor (día 5, 19 horas), El bello Antonio (día 7, 21 horas), Todo Modo (día 12, 19:30h), Allonsanfan (día 13, 21h), La suerte de ser mujer (día 15, 19:30h), Crónica de los pobres amantes (día 19, 17:30h) y Noches blancas (día 29, 21h) Nunca está de más tener el ojo atento a las propuestas cinematográficas de la cartelera del Doré.

Jeremy Fish es un ilustrador afincado desde hace tres décadas en San Francisco que presenta por vez primera en Madrid una exposición individual. Lo hace en Swinton Gallery con ‘The Storyteller’ y dentro del Festival Moments, Festival Internacional de Subculturas Populares Contemporáneas & Artes Visuales, que tiene lugar en Madrid, Sevilla y Málaga entre los meses de octubre y noviembre. Partiendo del mundo del skate, en el que comenzó decorando tablas de patinar, ha conseguido hacerse un hueco en las galerías de arte, el reconocimiento internacional a su trabajo y ser considerado una leyenda de la cultura urbana. Para los responsables de Swinton Gallery: «El universo de Jeremy es tan amplio, ecléctico y genuino que no podemos evitar afirmar que esta expo sería o debería ser del interés de cualquiera, pero, en un intento por afinar más el tiro, diremos que, si te gusta el grafiti, el skate, y el arte urbano en general, perdértela sería un delito. Jeremy es una leyenda viva y esta expo nos parece muy especial porque acoge toda una colección especial de dibujos, pinturas y serigrafías, tanto pasadas como presentes (2018-2024). (…) Estamos ante un acontecimiento único y uno de los platos fuertes de esta edición de Moments Madrid». Dónde: Swinton Gallery, calle Miguel Servet 21 Cuándo: Inauguración, sábado 19 de octubre a las 18 horas. Luego, hasta el 11 de enero de 2025. De martes a viernes: 11.00 – 14.30 y de 17.00 – 21.00; Sábado, de 11.30 – 14.30 Cuánto: Gratis

Hito Steyerl Márgenes celebra su 14ª edición, entre el 22 y el 30 de noviembre, convertido en un festival de referencia del cine independiente, de vanguardia y de autor en Iberoamérica, que busca nuevas formas de expresión cinematográfica alejadas de los circuitos comerciales. Este año estrena colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, institución con la que comparte «voluntad de abordar las relaciones entre cine y arte contemporáneo y de afianzar la visibilidad de las prácticas artísticas y audiovisuales contemporáneas». Fruto de esa cooperación es la organización conjunta, dentro de la muestra, de un ciclo dedicado al trabajo audiovisual de la artista y teórica Hito Steyerl, titulado “Tiempos digitales, tiempos feudales”, comisariado por por Chema González y compuesto por 8 títulos de la artista visual alemana, que podrán verse en el Auditorio 200 del Reina Sofía, de manera gratuita, entre el 23 y el 29 de noviembre. Hito Steyerl también impartirá una clase magistral el 23 de noviembre, a las 12 del mediodía. La artista «es una figura clave del arte contemporáneo y del pensamiento crítico sobre las imágenes, la tecnología y el poder. A través de medios como el vídeo, la instalación y la escritura, esta teórica y cineasta pone en marcha una crítica al capitalismo digital, en la que explora la transformación de las imágenes en la era de la posverdad». El ciclo, estructurado en cuatro sesiones, ofrece una oportunidad única de profundizar en el corpus fílmico realizado por la artista alemana en la última década, «una obra plagada de humor, ironía, inteligencia y montajes delirante». La obra de Hito Steyerl se ha exhibido en museos internacionales y forma parte del Museo Reina Sofía, MoMA, Centro Georges Pompidou o Tate. Asimismo, ha sido una de las grandes presencias en Documenta de Kassel, Bienal de Venecia y Bienal de Estambul, logrando los reconocimientos más prestigiosos del mundo del arte. Junto a ello, Steyerl es autora de algunos de los ensayos más lúcidos para entender el presente, como L os condenados de la pantalla (Caja Negra, 2014) y Arte Duty-Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria (Caja Negra, 2019). Noémi Büchi NOÉMI BÜCHI, EN LA INAUGURACIÓN DE MÁRGENES

Por cuarta vez aterriza en Lavapiés el Festival de Historia Pública, lo hace una vez más en el centro cultural La Corrala, perteneciente a la Universidad Autónoma, y tendrá lugar este viernes, 18 de octubre. El título de esta jornada: Voces de memoria colonial. La historia pública ante la escucha. Con entrada gratuita, desde las 10 y hasta las 18 horas, el programa es el siguiente: 9h50. Apertura del Festival 10h. Conferencia inaugural Isabel PINIELLA GRILLET, del Institut d’Histoire du Temps Présent de Parisy Center for Global Studies de la Universidad de Berna. Actos (des)monumentales: Destrucción, retiro e intervención monumental en la era del activismo 2.0 10h30-11h30. Mesa 1. Cartografías. Dirección: Emiliano ABAD GARCÍA (UAM), Anacleto BOKESA y Lucía MBOMÍO, Proyecto “Afromayores”, Carolina BUSTAMANTE, La Parcería, Óscar ÁLVAREZ GILA (Profesor UPV/EHU, miembro del proyecto “España Esclavista” y del grupo de investigación “País Vasco, Europa y América: Vínculos y relaciones atlánticas”) 11h30 – Pausa café 12h Mesa 2. Memorias que hablan. Dirección: Fernando HERNÁNDEZ HOLGADO (UCM) y Jesús , IZQUIERDO MARTÍN (UAM)Juan Ángel LÓPEZ-MANZANARES (Conservador y responsable de Contenidos del Museo Thyssen-Bornemisza), Marián LÓPEZ FERNÁNDEZ-CAO (Cátedra UCM de Memoria Democrática de Derechos Humanos y Convivencia)Presentación de proyectos de Historia Pública: Madrid de las Mujeres y “Ellas crean. Video-cartas” (https://youtu.be/Yf0vRw9txLg) por parte de Oriol LÓPEZ BADEL EUROM (Observatory on Memories) y Associació Conèixer Història de BarcelonaPresentación de proyectos de Historia Pública: Ruta por la Barcelona Esclavista, Casa de la Barceloneta 1761 y Negre de la Ribera 14h – Comida 16h30 Mesa 3. Historia pública en América Latina: experiencias, posibilidades y desafíos. Dirección: Ian FAROUK SIMMONDS A. (AEHP / Universidad del Magdalena (Colombia)), Michel KOBELINSKI Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR (Brasil), Marisa IRIS ALONSO (Universidad Nacional de Quilmes (Argentina)), Gustavo CONTRERAS (CONICET / Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina)), Catalina MUÑOZ (Universidad de los Andes (Colombia)), Francisco EVERSLEY (Universidad del Atlántico (Colombia)) 18h Concierto de cierre: Ismael de la TORRE, trovador cubano

Hasta el próximo 27 de abril, Filmoteca Española abre al público la primera exposición con visión global en torno a la histórica Escuela de Cine. Comisariada por Asier Aranzubia, llega ‘Los 100 metros libres. Vida y milagros de la Escuela de Cine (1947-1976)’, una ventana abierta a la institución que renovó todos los cuadros del cine del país y donde se formaron la gran mayoría de los directores importantes españoles de la segunda mitad del siglo XX. «El título de la exposición se refiere a la forma en la que los alumnos de Dirección se referían a un ejercicio en el que les proporcionaban 100 metros de película (apenas tres minutos de duración) para que se las arreglaran para contar una historia. Al no estar pensadas (salvo excepciones) para una exhibición pública ni estar sujetas a los procedimientos habituales de censura, en las prácticas de la escuela se podían “decir” y “mostrar” cosas que eran impensables en el cine profesional en el contexto de represión y censura impuesto por la Dictadura», explican desde el Ministerio de Cultura. La exposición se puede visitar de forma gratuita en las salas de exposición de Filmoteca Española, en la calle Magdalena 10, y contará con un servicio de visitas y mediación cultural a desde el 5 de octubre. EL ARCHIVO, PRÓXIMO BIC

Tarot Garden, 1991. Litografía Entre el 10 de octubre y el 5 de enero del próximo año, la Casa Encendida presenta la exposición ‘La torre invertida. El tarot como forma y símbolo’, muestra que incluye obras de artistas como Frédéric Bruly, Bouabré, Johanna Dumet, Dorothy Iannone, King Khan y Michael Eaton, Raúl de Nieves, Plastique Fantastique, Betye Saar, Niki de Saint Phalle, Suzanne Treister, Aldo Urbano, Agnès Varda y Andy Warhol. Sobre la exposición, comisariada por Pilar Solar Montes, desde la Casa Encendida indican que: «A lo largo del tiempo el tarot se ha transformado permitiendo que su iconografía sea cada vez más flexible por medio de visiones subjetivas e ideas utópicas. Ha adquirido nuevas dimensiones gracias a su potencial para abrir la imaginación y la conciencia, convirtiéndose en un recurso que los artistas usan para pensar en futuros alternativos, cuestionar el pensamiento racional y como herramienta de autoconciencia. Existe en el tarot un recurso que ha interesado mucho a los artistas porque su naturaleza corresponde a una forma compleja, que contiene en su esencia un lenguaje hermético en cuya interpretación se ocultan asociaciones de imágenes símbolo organizadas por medio del azar, convirtiendo al tarot en un libro peculiar que se lee de la imagen a la palabra. El estudio del tarot tiene múltiples puntos de vista. Por ello la exposición propone un recorrido sin un orden narrativo lineal, como la estructura del juego de cartas, compuesto por una serie de artistas que han usado el tarot, su significado y posibilidades en sus obras». Cabe destacar que la Casa Encendida ofrece visitas guiadas gratuitas a la exposición los sábados, de 12 a 14 y de 17 a 20 horas, y los domingos, de 12 a 14 horas. No es necesario reserva previa, bastará con acudir en el horario indicado y preguntar en el Punto de Información. Dónde: Ronda de Valencia 2 Cuándo: del 10 de octubre al 5 de enero Cuánto: gratis

Natalie Pinot en el papel de Juanita Capdevielle Teatro del Barrio, flamante Premio Nacional de Teatro 2024, estrenará el próximo 6 de octubre ‘Los libros ardieron’, espectáculo que estará sobre sus tablas hasta el 27 de octubre -domingos a las 18 horas- y con el que el actor y dramaturgo Secun de la Rosa viene a reivindicar y a rescatar del olvido la figura de Juanita Capdevielle, nacida en la madrileña calle del Barco, número 25, el 12 de agosto de 1905, licenciada en Historia, bibliotecaria, pedagoga y, entre otras cosas más, la primera mujer que dirigió la biblioteca del Ateneo de Madrid. La obra, escrita y dirigida por el propio De la Rosa, está interpretada por Natalie Pinot, encarnando a la bibliotecaria y acompañada sobre el escenario por la música en directo -guitarra y piano- de Pablo Méndez. Ante los ojos del espectador, la vida y la muerte de Capdevielle, quien apoyó a intelectuales y artistas de su tiempo y que acabó ejecutada y en una cuneta de la localidad lucense de Rábade el mismo día en el que también mataron a Federico García Lorca. «Sentimos importante dar voz a este personaje del que apenas se ha hablado. La suya es una historia que ha quedado sepultada. Ella fue una mujer adelantada a su tiempo», explica Secun de la Rosa. «Juanita era valiente. Fue universitaria, compañera de los poetas y científicos punteros del momento. Daba conferencias sobre temas como la sexualidad o la mujer», añade el director. A Juanita Capdevielle la obligaron a salir de A Coruña tras el fusilamiento de su marido, el abogado y político Francisco Pérez Carballo, el 24 de julio de 1936 por el bando sublevado. Allí se habían trasladado poco antes al ser nombrado él gobernador civil de la citada ciudad. Menos de un mes después, el 18 de agosto, fue asesinada tras ser apresada por la Guardia Civil. En la obra, el personaje de Capdevielle, oculta en casa de su amigo Vitoriano Veiga, va desentrañando los detalles de toda una vida, rodeada de libros y literatura, desde que era una jovencita soñadora en Pamplona. «Pasó de ser bibliotecaria a la primera mujer directora jefa de una biblioteca importante, primero en la universidad y luego en el Ateneo de Madrid. Luchó sotto voce por ayudar a escritores y poetas. Ayudó a montar la última función de La Barraca, un Lope de Vega en el Ateneo, ante de la Guerra Civil. Terminó viendo quemada su biblioteca en una plaza pública (de ahí el título de esta función). Es extraño que, con su importancia y habiendo sido la mujer del gobernador civil de A Coruña, donde la llevó María Casares, no se sepa casi nada de ella. Esta obra, poética y que también toca el género policíaco, es un homenaje a la gente que ama la cultura sin dedicarse, necesariamente, a la escritura o la poesía. Gente que la respalda. Es una defensa de las y los espectadores«, cuenta De la Rosa. Dónde: Teatro del Barrio, calle Zurita 20 Cuándo: domingos 6, 13, 20 y 27 de octubre, a las 18 horas Cuánto: entradas desde 15 euros por venta anticipada

Fotograma de 'Las aventuras del príncipe Achmed' La VIII Muestra Internacional de Cine Educativo de Madrid, MICE Madrid, se inaugura el viernes 4 de octubre en una sesión matinal en los cines Embajadores para 80 alumnos de primaria del colegio público Antonio Moreno Rosales, que asistirán a la proyección del primer largometraje de animación de la historia del cine, la película alemana de 1926 ‘Las Aventuras del Príncipe Achmed’, dirigida por Lotte Reiniger. El filme, un cuento fantástico con elementos sacados de ‘Las mil y una noches’, se realizó con una técnica de animación con siluetas inventada por la propia Reiniger, consistente en manipular recortes de cartón y láminas finas de plomo bajo una cámara. MICE Madrid es un festival dirigido especialmente a los niños, niñas y jóvenes donde se potencia su contacto con los medios audiovisuales y un escaparate para descubrir el cine educativo que se está haciendo en otros países, convirtiendo este conocimiento en un reto para que educadores, profesionales, madres y padres y sociedad en general incorporen el aprendizaje audiovisual a la educación de los más jóvenes. La muestra durará hasta el 29 de noviembre y consta de una programación específica para alumnos de primaria y secundaria de centros escolares de 13 distritos de Madrid (Carabanchel, Centro, Chamberí, Ciudad Lineal, Latina, Lavapiés, Moratalaz, Puente Vallecas, Retiro, Tetuán, Usera, Villa Vallecas y Villaverde) –2700 estudiantes podrán disfrutarla- y de otra para el público en general. Durante la muestra se exhibirán 21 cortos provenientes de 10 países, todos ellos realizados por estudiantes de entre 8 y 17 años. El director de MICE Madrid, José María Jiménez, ha explicado que «es muy interesante la respuesta del público a estos cortos y cómo empatizan con situaciones y temáticas que plantean estudiantes de países muy lejanos, pero con intereses y miradas comunes. La gran pantalla les une, potenciando a su vez una mirada crítica sobre la realidad que les rodea”. Todas las sesiones para escolares serán matinales y se completan con un taller en el que se les enseñan los avances técnicos más significativos de la historia del cine, haciendo hincapié en el papel que jugó la cineasta francesa Alice Guy, “una directora pionera en muchos aspectos y prácticamente olvidada», según el director de la muestra. También, algunos de los alumnos de los centros participantes van a poder guionizar e interpretar su propia adaptación del cortometraje argentino ‘Tipos de Alumnos‘. Esos remakes se grabarán en sus propias aulas «dando la oportunidad al alumnado participante de pasar de ser espectadores a creadores de sus propias películas», afirman desde el festival. ABIERTO AL PÚBLICO

Nueva edición del Festival Conciencia Afro con el tema de ‘La Diáspora’ como protagonista y con La Casa Encendida como escenario de «un espacio para el encuentro, la afectividad y el pensamiento de la comunidad afro en España». Propuesta de actividades para todos los públicos y un objetivo claro: festejar la riqueza y la diversidad cultural de la comunidad afrodescendiente en España. Las charlas y performances son el punto fuerte de esta nueva edición de Conciencia Afro que se celebra el 5 y 6 de octubre. Activistas como Assa Traoré, una de las voces antirracistas más visibles de Francia y líder del movimiento Justice pour Adama, la historiadora Olivette Otele, experta en historia colonial europea y colaboradora habitual en The Guardian y la BBC, Esther Mayoko, docente universitaria e investigadora centrada en el activismo feminista-antirracista y de la disidencia sexual, o Lucía Mbomío, periodista antirracista en España con más de 20 años de trayectoria en medios de comunicación, charlarán sobre las identidades y la memoria de la diáspora negra en Europa o sobre la lucha antirracista en Francia y España. El festival está organizado por la asociación homónima, Conciencia Afro, e incluye charlas, perfomances, conciertos, gastronomía y actividades infantiles. PROGRAMACIÓN

La calle del Oso engalanada | Foto: XLAVAPIES.COM Programa oficial de las fiestas de agosto (PDF) SAN CAYETANO SAN LORENZO LA PALOMA PREMIOS

Otra de las propuestas de cine de verano que se pueden disfrutar en el barrio de Embajadores, además de la del Reina Sofía y la del Cine Doré, es la que llega todos los viernes de julio y agosto, a las 22:30 horas, desde la terraza de La Casa Encendida, con pases a 4 euros. La programación de este año gira en torno al concepto de «el limbo» y arranca el 5 de julio con la película Samsara. Será un ciclo de películas con «perspectivas fantásticas, naturalistas o cómicas, explorando temas como la vida después de la muerte, la pérdida y el duelo o las complejas fronteras entre lo real y lo imaginario de los recuerdos», según los responsables del mismo. PROGRAMACIÓN

Jardín del Reina Sofía, el espacio que acoge el cine de verano del museo | FOTO: XLAVAPIÉS.COM Del 5 de julio al 31 de agosto, todos los viernes y sábados, a las 22 horas, el calor del estío se sobrellevará mejor en el jardín del Museo Reina Sofía, rodeados de plantas y mientras se disfruta, gratis, de una de las propuestas de su ciclo de cine de verano, que una temporada más vuelve con nueva edición, dedicada este año al «cine que reflexiona sobre sí mismo». «El ciclo se articula en nueve programas temáticos que abordan cuestiones como la construcción de la actriz dentro y fuera de la pantalla, el lado siniestro de Hollywood, los cantos de amor a la cinematografía de geografías no hegemónicas, el cineasta como artista maldito, el cine como forma de vivir y sentir, las salas de cine como reflejo de un paisaje urbano y humano en extinción o la comedia como género que, entre broma y broma, desdibuja los límites de la ficción. A través de trabajos muy diversos, de distintas épocas y contextos, del cine independiente al clásico, o de la ficción al ensayo fílmico, este ciclo busca convocar una historia plural del medio y contribuir así a las reflexiones en torno a él», anuncian desde la web del Reina Sofía. El ciclo está comisariado por Chema González, Víctor Losilla y Lucía Salas y cuenta con la colaboración de la red Museo Situado. Tal y como hemos apuntado, las 100 entradas que hay para cada una de las sesiones de cada día son gratuitas y se podrán reservar en la web del museo desde las 10 de la mañana de dos días antes de cada proyección, quedando reservadas un pequeño porcentaje para su retirada en taquilla el mismo día del pase y por estricto orden de llegada. El cine de Almodóvar, con la proyección el viernes 5 de julio de Todo sobre mi madre inaugura la temporada. El sábado la película que se propone es May December, de Todd Haynes. Consulta aquí con detalle toda la programación del cine de verano del Reina Sofía

FOTO: xLAVAPIÉS.COM La programación veraniega de la Filmoteca Española gozará, un año más, de proyecciones cinematográficas al aire libre en la sala 3 del cine Doré, en la Sala Berlanga, hasta el mes de septiembre. En este mes de julio, una sucesión de pequeños ciclos traen hasta Lavapiés una interesante propuesta de «cine entendido como experiencia lúdica y compartida», según se indica desde la misma Filmoteca, que también la define como un «cóctel de verano». Así en ‘Conciertos filmados’ se proyectarán algunos de los mejores directos de música y documentales de la historia del cine; ‘Aguas turbulentas’ congregará thrillers psicológicos ambientados en la temporada estival; ‘Mundos (im)posibles’ presentará una selección de títulos de ciencia ficción; ‘Wuxia’ supondrá una invitación a adentrarnos en el subgénero de las artes marciales y de la fantasía llegada de Oriente y, por último, también se hará un repaso a la relación del escritor Paul Auster con el cine programando películas en las que intervino como guionista o como director. Toda la programación del mes de julio de la Sala 3 del Doré, así como la del resto de este cine, se puede consultar con detalle en este PDF.

Teatro del Barrio | FOTO: XLAVAPIÉS.COM Fue en el mes de julio de hace ya dos años, en mitad de una importante ola de calor, que el Teatro del Barrio (Zurita, 20) decidió ofrecerse gratis, como «refugio climático», para cualquier persona que trabajara en la calle, al sol y necesitara un momento de descanso, una sombra y agua fresca. Desde entonces, cada verano regresa la propuesta de esta sala en cuanto aprieta el termómetro. Así, desde ya, cada día, entre las 12 y las 18 horas, la llamada Sala de los Balcones del Teatro del Barrio está abierta y reservada para que quien quiera vaya a «descansar, encontrar una sombra, beber agua, sentarse, etc. Sin necesidad de irse a tomar nada a ningún bar», explican a xLavapiés fuentes del teatro. «No habrá ahí ni ensayos ni reuniones».

Museo Reina Sofía | Foto: MUSEO REINA SOFÍA El jueves 20 de junio, con motivo de la celebración del Día Internacional de las Personas Refugiadas, distintos colectivos de la sociedad civil han convocado una concentración ante el museo Reina Sofía, en la plaza Juan Goytisolo, para rendir homenaje a las personas refugiadas y migrantes y «denunciar las nuevas medidas jurídicas adoptadas por el Consejo Europeo: la aprobación del nuevo Pacto Europeo de Migración y Asilo». Según estos grupos, este acuerdo «acrecentará la vulneración de derechos humanos y dificultará todavía más el derecho de las personas a solicitar asilo reconocido en la Convención de Ginebra de 1951». La cita es a las 17:30 horas y durante la misma se llevará a cabo una performance en la que se utilizará la obra de Goya de Los fusilamientos del 3 de Mayo para simular esos otros “fusilamientos de los derechos humanos y del derecho a la protección internacional en la fortaleza de la Unión Europea». Los convocantes son: Asociación Apoyo, Coordinadora de Barrios, Mundo en Movimiento, Red Interlavapiés, Red Solidaria de Acogida, RSP Latina-Carabanchel, San Carlos Borromeo, Territorio Doméstico y Valiente Bangla. VOCES SITUADAS

Photobook Fest, en la Casa Encendida Del 21 al 23 de junio, La Casa Encendida acoge por vez primera una nueva edición de Photobook Fest, feria especializada en el fotolibro. Pequeñas y grandes editoriales, colectivos, librerías, galerías, escuelas, universidades y agentes independientes que utilizan el fotolibro como medio de expresión artística, o trabajan en su difusión, acudirán a esta cita con 84 propuestas. Tres exposiciones, un ciclo de 12 encuentros con artistas, un taller y un intercambio de fotolibros completarán el programa de esta feria de acceso gratuito. «Las tres exposiciones (Cosecha 2024, Fiebre Dummy Award y Fiesta Fiesta) aportan un punto de vista diferente al panorama editorial. Para los nuevos lectores, es una oportunidad inmejorable para adentrarse en el fascinante universo del proceso creativo y, para los veteranos, es un buen escaparate para nutrirse de novedades y de otras formas de crear discursos contemporáneos que abordan las problemáticas actuales. El ciclo de encuentros da voz a diferentes profesionales que representan el variado contexto y la rica producción actual, contribuyendo al fomento del coleccionismo, así como al cuidado y expansión de la comunidad de fotógrafos, lectores y demás agentes culturales interesados en explorar este formato. El taller de este año pone el foco en los tres estados fundamentales en la edición de un fotolibro: el diseño con Natalia Troitiño, la edición de la secuencia con Fosi Vegue y la encuadernación con Isabel Zambelli. Por último, el Rastro Photobook da una segunda vida a los fotolibros a través del intercambio: lleva un fotolibro y, a cambio, consigue otro». Horario: 21 de junio, de 17-21 horas; 22 de junio, de 11-15 h y de 16:30-21 h; 23 de junio, de 11-15 horas

Corrala de la plaza de la Corrala | foto: xLAVAPIES.com Como parte del programa Plazas Vivas, una iniciativa de la junta municipal de Centro «pararecuperar la convivencia y los espacios públicos a través de la cultura», todos los viernes del mes de junio, desde las 21 horas, habrá cine español gratis en las plazas de Nelson Mandela y la Corrala. Las proyecciones, para todas las edades y públicos, comienzan el día 7 en la plaza de la Corrala con la película Campeonex (2023), del director madrileño Javier Fesser. El 14 de junio, en la plaza de Nelson Mandela, se proyectará Héroes de barrio (2022), una comedia de Ángeles Reiné. En la plaza de la Corrala, el día 21 de junio, se podrá ver La Maternal (2022), de Pilar Palomera. El ciclo concluirá en la plaza de Nelson Mandela con la comedia de Santiago Segura A todo tren. Destino Asturias (2021).

Cuatro jornadas de microconciertos en las plazas de Lavapiés, con entre cuatro y cinco grupos emergentes por día y el público como juez que designará a la banda ganadora de entre las 19 participantes de esta primera edición. En eso consiste ‘Destino San Cayetano’, un certamen-concurso con premio en metálico para el vencedor, trofeo y actuación en directo en el escenario principal de las próximas fiestas de San Cayetano. La propuesta arranca el sábado 11, entre las 12 y las 15 horas, en la plaza de Arturo Barea, con las actuaciones de Gorila Flo, Marlin Sofie, Belarte, Edu de Nova y Legner Libugsni. Como en el resto de días, cada banda dispondrá de 20 minutos para presentar entre tres y cuatro temas originales con los que tratar de conquistar al respetable, que podrá elegir a su favorito por internet. Las siguientes citas de ‘Destino San Cayetano’ serán en las siguientes fechas y ubicaciones y contarán con estas bandas: VISIBILIDAD Y ESPACIOS PARA LOS ARTISTAS

Rezo comunitario en Casino de la Reina en la Fiesta del Cordero de 2023 | Foto: XLAVAPIES.COM La comunidad musulmana celebrará este domingo, a primera hora de la mañana, dos multitudinarios rezos comunitarios en las pistas deportivas de Casino de la Reina como parte de la celebración de la Fiesta del Cordero, una de las dos fechas anuales principales para los practicantes de esta religión, que esperan reunir a no menos de 6.000 personas entre las dos oraciones que se realizarán el día 16: la primera a las 7:30 horas y la segunda a las 8:30 horas. Esta celebración conmemora el pasaje, recogido en el Corán, de cuando el profeta Ibrahim (Abraham), aceptó el mandato divino de sacrificar a su hijo Ismael mostrando su total obediencia a Dios, quien cambió finalmente el sacrificio Ismael por el de un cordero. Tras el rezo comunitario, acto al que está invitado cualquier vecino del barrio, la celebración se trasladará al ámbito familiar de cada casa, siendo costumbre que la carne que se acostumbra a comer ese día se divida en tres partes, repartiéndola entre familia, amigos y personas necesitadas.

El sábado 8 de junio los colectivos de Lavapiés que forman la asamblea de Museo Situado vuelven a invitar a los vecinos y comunidades del barrio a «agujerear el Reina Sofía, a habitar sus espacios y a transformar su jardín en el Picnic del barrio, fiesta que llega a su sexta edición. Se trata de un día para encontrarse, celebrar y reivindicar las luchas, los derechos y deseos que los movilizan día a día y también para dar a conocer su actividad al resto de vecinos que quieran acercarse a este encuentro. El Picnic del barrio de este año «es un llamado a reafirmar las vidas frente a los conflictos bélicos que se extienden por todo el mundo y las violencias e injusticias sistémicas que atraviesan las distintas dimensiones de la sociedad. Así, bajo el lema Frente a sus guerras, nuestras vidas. De Lavapiés al mundo, esta jornada expresa la urgencia por volver a situar la vida en el centro de todo, reconociendo la trama de interdependencias y cuidados mutuos que permiten avanzar hacia horizontes comunes». Desde la web del Museo Reina Sofía se dice que «las reivindicaciones y campañas que reúne esta jornada se agrupan en tres ejes principales. En primer lugar, el eje Contra todas las fronteras, que denuncia las barreras físicas y simbólicas que restringen los derechos y ejercen distintas violencias, concentra iniciativas como Regularización Ya, No al Pacto Europeo de Migración y Asilo (PEMA), Contra la violencia policial en Lavapiés, Padrón sin domicilio. Empadronamiento para todas o la campaña de visibilización de las enfermedades profesionales de las trabajadoras del hogar y de cuidados. El segundo eje, Derecho a una vivienda digna para todas, recoge la defensa del barrio de Lavapiés ante la especulación inmobiliaria, la gentrificación y la turistificación acelerada que expulsa y desahucia a l+s vecin+s. Por último, Somos divers+s, orgullo LGTBIQA+constituye el tercer eje que llama a continuar visibilizando y defendiendo los derechos de las disidencias sexogenéricas que habitan, cuidan y hacen barrio, cuyas causas son un grito de libertad contra el sistema heteropatriarcal y los discursos de odio». PROGRAMA

A quienes les gustan las plantas mucho, mucho, tienen un día propio marcado en rojo en el calendario de celebraciones anuales de toda índole: el 18 de mayo, Día Internacional de la Fascinación por las Plantas. Con motivo de esta fecha, la Casa Encendida (Ronda de Valencia, 2) vuelve a ofrecer una actividad gratuita y divulgativa que resultará de lo más interesante para los interesados en el mundo vegetal. De la mano de tres expertos en la materia, Enrique Montoliu, Matilde Ferrer y David G. Jara, y con la organización y moderación a cargo de las responsables de la empresa de jardinería ecológica Rojo Menta, tendrá lugar una mesa redonda, a las 11:30 horas. La cita, dee dos horas de duración, es una oportunidad única para adquirir nuevos conocimientos sobre plantas y encontrar personas con una afición similar. De libre acceso, se puede reservar ya entrada a través de internet, aunque también se reservará en taquilla un porcentaje de invitaciones, que podrán adquirirse desde las 10 de la mañana del sábado. «En la mesa redonda se sentarán expertos que con sus trabajos otorgan a las plantas todas las bondades y piropos que se merecen. Y es que al reino vegetal no solo debemos valorarlo por ser imprescindible para la vida, sino desde una visión amplia que abarque todas las cualidades que tiene como la inteligencia, su manera de comunicarse, la resiliencia ante situaciones difíciles, su movimiento imperceptible o su belleza. Al reino vegetal no solo debemos valorarlo por ser imprescindible para la vida, sino desde una visión amplia que abarque todas las cualidades que tiene como la inteligencia, su manera de comunicarse, la resiliencia ante situaciones difíciles, su movimiento imperceptible o su belleza.», indican desde Rojo Menta. PARTICIPANTES

Museo Reina Sofía | Foto: MUSEO REINA SOFÍA La nueva propuesta del programa Voces Situadas invita a reflexionar sobre Palestina de la mano de un ramillete de voces expertas formado por Sarah Babiker, Mai Al Bayoumi, Nadwa Abou Ghazalah González, Yayo Herrero López, Olga Rodríguez y Daniela Ruiz Moreno. Bajo el título de Voces por Palestina contra la militarización del mundo, los participantes compartirán sus análisis y prácticas políticas sobre la situación que se está viviendo en la franja de Gaza con el objetivo de «contribuir a la construcción colectiva de un futuro de justicia, reparación y paz en Palestina y en todo el globo». La cita será el jueves 16 de mayo, a las 19 horas, en la Sala Protocolo del edificio Nouvel del museo Reina Sofía, con entrada libre hasta completar su aforo de 144 personas. Voces Situadas es un programa del Reina Sofía que, con un formato asambleario, «propone espacios desjerarquizados de reflexión y debate en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente». Esta edición tiene lugar en el marco del programa Desde el río hasta el mar. Solidaridad internacional con Palestina, que la red Museo Situado organiza junto a GRIGRI, Centro de Creación e Investigación Cultural La Tortuga y TEJA. Red de espacios culturales en apoyo a las situaciones de emergencia, en solidaridad con el pueblo palestino y como clamor por la paz. «Durante décadas y especialmente desde que se recrudeció el genocidio en Gaza en octubre de 2023, multitud de colectivos y personas han apoyado la causa del pueblo palestino y su resistencia contra las prácticas coloniales de violencia, control y apartheid del Estado israelí, las cuales encarnan una forma de guerra cotidiana. Ante esta emergencia, la asamblea de Museo Situado, formada por colectivos sociales del barrio de Lavapiés y en la que participa el Museo Reina Sofía, dedica esta 31ª sesión de Voces situadas a pensar colectivamente, desde este contexto, modos de oposición a la guerra en Gaza —y a todas las guerras—, así como estrategias de apoyo y solidaridad con el pueblo palestino. Las guerras operan como instrumentos patriarcales de dominación, colonización y control de los cuerpos y los medios de vida, transformando dramáticamente los modos de habitar el planeta y provocando un daño ecosocial difícilmente reparable. Como evidencian los conflictos de Ucrania, Burkina Faso, Somalia, Sudán, Yemen, Myanmar o Siria, las guerras están atravesadas por complejos entramados de intereses y complicidades por parte de los poderes políticos y económicos, entre ellos, los de la poderosa industria armamentística», apuntan desde la web del Reina Sofía. DESDE EL RÍO HASTA EL MAR… SOLIDARIDAD CON PALESTINA EN EL REINA SOFÍA

Público en la pasada edición | Foto: XLAVAPIES Como cada año vuelve la maratoniana jornada de conciertos gratuitos organizada por Radio 3 y el Reina Sofía con motivo del Día de los Museos: el viernes, 17 de mayo, 17 horas de música sin pausa y 50 actuaciones sobre un escenario que comienza a las 7 de la mañana a recibir público y artistas para finalizar la jornada a media noche. Será en la plaza del edificio Nouvel donde se desarrollen la mayoría de los conciertos, de libre acceso hasta completar aforo. Llegadas las 21 horas será el turno de los DJs, desplazándose la fiesta al escenario del Jardín Sabatini del mismo museo. El cartel de esta edición, por el orden cronológico por el que pasarán por el escenario, lo forman las siguientes bandas: 20 horas: María José Llergo, Mala Rodríguez, Ale Acosta y Los Estanques.  21 horas: Pinchadas de media hora a cargo de Sergio Arroyo, El Patillas DJ, Álex Gara, Gustavo Iglesias, Julio Ródenas y Virginia Díaz.

La compañía Los Torreznos regresa al Teatro del Barrio con la performance ‘La gente’, un espectáculo nacido de su residencia artística en este mismo espacio escénico de Lavapiés y que fue estrenado en el pasado festival Surge Madrid.‘La gente’ estará en cartel el próximo 11 de mayo, a las 22:15 horas, y en ella se reflexiona, con humor, a qué nos referimos cuando hablamos de la gente. «La gente es un trabajo escénico con tintes performativos salpicado de humor que se pregunta cómo se representa a la gente. Parece ser el objetivo de los partidos políticos, no de los artistas. Pero, en realidad, los políticos quieren que la gente les represente a ellos, que la gente se parezca a cómo son ellos. Por eso se convierten en actores. Malos actores. ¿Pensar en la gente cómo un ente abstracto y ajeno o cómo una entidad colectiva a la que pertenecemos? Entender a la gente como una masa homogénea, es un grave error. ¿Es posible hablar, trabajar, comunicarse con grupos de gentes de distintas capas sociales? ¿Qué tipo de conexión establecemos con ellos? ¡Viva la gente!» SOBRE LOS TORREZNOS

Altar de una de las pasadas ediciones | Foto: xLavapies.com Con la llegada de mayo regresa la celebración de Las Mayas a Lavapiés, ya sea el primer o el segundo domingo del mes, la fiesta hace que en las calles más cercanas a la iglesia de San Lorenzo se monten los altares propios de una tradición precristiana de bienvenida a la primavera. En 2024 es este día 5, a partir de las 11 de la mañana, cuando se podrá disfrutar de esta tradición. Recuperada en 1988 gracias a las agrupaciones Los Castizos, Arrabel, El Madroño y la ya desaparecida, Peña de la Simpatía, junto con la colaboración de la asociación vecinal La Corrala, Las Mayas continúan hoy con ayuda también de asociaciones y colectivos como Esta es una plaza, Fiestas Populares de Lavapiés y Hola Vecinas, responsables estos tres últimos de un novedoso altar y de darle un pequeño giro a una tradición que, en resumidas cuentas, consiste en que niñas entre la niñez y la adolescencia, vestidas con trajes de majas y mantones de Manila, permanezcan en unos tronos llenos de flores y construidos por cada agrupación para la ocasión, al tiempo que a su alrededor se reparten rosquillas, limonada, vino de la región, caramelos de violeta y plantas, mientras suena la música de grupos de dulzainas y tambores y de rondallas de bandurrias, panderetas y guitarras. La jornada finalizará con una ofrenda floral en la Iglesia de San Lorenzo. Otro de los altares de la pasada edición y goyescas | Foto: xLavapies.com BIEN DE INTERÉS CULTURAL

La Radio Encendida, festival de música organizado por La Casa Encendida y por Radio 3, vuelve el 21 de abril con un maratón de 11 horas ininterrumpidas de música y más de 22 bandas formando un cartel que podrá disfrutarse de forma gratuita reservando previamente la correspondiente invitación -en la web de La Casa Encendida– para cada uno de los nueve bloques de conciertos en los que se divide la cita. Todas las actuaciones tendrán lugar entre el patio y el auditorio de La Casa Encendida. Los grupos, así como los horarios de La Radio Encendida 2024 son: Las entradas se podrán retirar el viernes 12 de abril, a partir de las 10 de la mañana, y el viernes 19 de abril desde la misma hora. Habrá que pinchar en el botón “Entradas” de cada bloque de conciertos (dos por persona y bloque máximo). Los menores de 16 años deberán acceder a los conciertos acompañados de su madre, padre o tutor legal.

Piezas de la intervención 'Dejando huella' El lunes 8 de abril arranca la edición número 11 del festival CALLE, en el que las fachadas y escaparates de 52 establecimientos comerciales de Lavapiés serán intervenidos libremente por otros tantos artistas, cambiando el aspecto del barrio y ofreciendo interesantes propuestas creativas a los paseantes. El grueso de artistas estarán ejecutando sus obras entre el 15 y el 21 de abril. Los participantes optarán a tres premios: el del jurado, el del público y el del patrocinador, dotados con 2.000 euros, 800 euros y 1.200 euros, respectivamente. Fuera de concurso, el artista invitado de la presente edición es Basket of Nean, quien entre el 8 y el 14 de abril creará su propuesta, titulada ‘La fuente de Lavapiés’, en el número 7 de la calle Argumosa, en La Tiendina. Otra de las iniciativas destacables de esta cita es la que inaugura el día 8 el festival, ‘Dejando huella’. Protagonizada por las Abuelas Grafiteras, se desarrollará en Argumosa 31, en la fachada de Cafetería Amada. Allí, moldes de caras, manos y pies de las propias artistas serán intervenidos por ellas mismas, en una acción que «pretende enfatizar el factor humano de la historia del barrio», según la organización. El festival es una iniciativa de la Asociación de Comerciantes de Lavapiés, cuenta con el patrocinio especial de Cervezas Alhambra y este año estrena comisariado, ya que las encargadas de La Panartería, galería especializada en arte urbano situada en la calle Mesón de Paredes, han sustituido a Madrid Street Art Project en esta labor. El cartel de la presente edición ha sido realizado por Nataline Pomar. CALENDARIO

Poetry Slam Lavapiés regresa con una nueva edición que se celebrará el 23 de marzo, y por vez primera, en La Casa Encendida, lugar donde ha encontrado refugio ante el temporal cierre por obras de lo que había sido su casa desde sus inicios, allá por 2018: el CSA La Tabacalera. Poetry Slam es un encuentro y recital en torno a la poesía en vivo, en un formato en el que en cada edición se enfrentan 10 poetas y es el público quien elige al ganador valorando los versos de cada uno con unas pizarras. Cada interviniente cuenta con un máximo de tres minutos para presentar sus poemas y las inscripciones permanecerán abiertas hasta el próximo día 7 de marzo. Además de los poetas concursantes, la velada del día 23 contará con Elvirus como artista invitada. «Actualmente, los slams son uno de los principales movimientos de la poesía contemporánea. Comenzaron en Chicago en la década de 1980, con el objetivo de trasladar los recitales de poesía del mundo académico a un público popular y salirse de una escena demasiado estructurada y elitista», indican desde La Casa Encendida, lugar que, como ya hemos apuntado, acoge por vez primera este evento, referente en Madrid y que está coordinado por el colectivo Escaparate de Poesía, a cuyo Instagram deberán escribir un mensaje directo. Asistir como público al Poetry Slam es gratis, pero por cuestión de aforo en esta edición los interesados deberán descargar una invitación en este enlace. ‘TABACALERA EN EL EXILIO‘

Desde 2019, La Casa Encendida y la empresa de jardinería ecológica Rojomenta organizan periódicamente un intercambio gratuito de esquejes –La Esquejera-, actividad que regresa la mañana del sábado 2 de marzo para disfrute de cualquier aficionado y amante de las plantas. La Esquejera es un espacio de encuentro donde compartir también experiencias y nociones sobre la propagación vegetal, para lo que se facilita a los participantes una tarjeta donde poder dar información sobre el esqueje compartido e, incluso, contar su historia. La actividad, de libre acceso hasta completar aforo y por orden de llegada, se realiza en tres turnos con los siguientes horarios: 11:30 h, 12:30 h y 13:30 h. Para participar en el trueque se debe llevar un solo esqueje, en buen estado y enraizado o no, en un tarro de cristal con agua. Tras entregar su esqueje el donante podrá llevarse un máximo de 3 esquejes para aumentar su propia familia vegetal.

Archivo Arkhé (calle Doctor Fourquet, 18), espacio expositivo de arte latinoamericano y arte queer, organiza la primera edición de Arkheion: Art Book Fair, una pequeña feria independiente de libros, con carácter comercial, en la que participarán una decena de librerías y editoriales europeas con una variada oferta de libros ilustrados, libros de artista, de fotografía, raros y antiguos, además de efímeros, documentación, catálogos y publicaciones de vanguardia. La propuesta arrancará en marzo, con el siguiente horario: de martes a viernes, entre las 16:00 y las 21:00 horas, y sábado de 11:00 a 21:00 horas. La feria, durante su duración, contará con varios performances del artista italiano Jacopo Benassi, cuyos días y horas serán comunicados más adelante por la organización.

XLVII edición del Salón del Libro Infantil y Juvenil | AYUNTAMIENTO DE MADRID Hasta el 14 de enero el XLVII Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid se está celebrando en la Imprenta Municipal – Artes del Libro, espacio situado en el número 15 de la calle Concepción Jerónima. La edición de este año, Libros que sostienen el mundo, ofrece talleres y actividades gratuitas relacionadas con los cuentacuentos, la robótica, la ilustración, la naturaleza y el mundo de la ilustración. Todo, con el ánimo de acercar el mundo de libro a las generaciones más jóvenes. Entre las propuestas que aún están por llegar destacan el cuentacuentos Sigue la flecha (sábado 13 de enero, a las 11:30 h), con la escritora Inma Muñoz y sus divertidas historias de Ocho en punto editorial, y Los abuelos también cuentan (13 de enero, a las 17:30 h). El XLVII Salón del Libro Infantil y Juvenil de Madrid se puede visitar de martes a domingo, de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 19:30 horas.

Dentro del programa Plazas vivas, financiado por la Junta Municipal del distrito Centro, la asociación de vecinos La Corrala y la asociación de comerciantes de Lavapiés han organizado una serie de actividades infantiles que podrán disfrutarse en la plaza de Lavapiés y delante del número 38 de la calle Lavapiés a lo largo de las próximas fechas navideñas. El programa de la propuesta es el siguiente:

Cartel del documental La lucha protagonizada por Serigne Mbayé, vecino de Lavapiés, durante sus días de diputado autonómico de la Asamblea de Madrid, para denunciar la sobreexplotación pesquera de compañías europeas en aguas de su Senegal natal, la cual le obligó a abandonar su profesión y su país para buscar una vida mejor en España, es el argumento principal del documental ‘Seringne vs the EU’, película de tan solo 25 minutos que se proyectará gratis el lunes 18 de diciembre, a las 19 horas, en el auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía. ‘Seringne vs the EU» está nominado como mejor documental en los International Emmy Awards y a su proyección asistirá el propio activista antirracista por los derechos de las personas migrantes. Al finalizar el pase del filme comenzará un debate en el que participarán representantes del Sindicato de Manteros. La propuesta llega al Reina Sofía coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Migrante.

Coordinada por la Red Interlavapiés, Museo Situado organiza un nuevo taller de la Escuela de Derechos Vecinales, espacio colectivo de información, asesoramiento y apoyo legal comunitario a personas migrantes, especialmente. En esta ocasión será el tema ‘Estrategias y herramientas para actuar contra el acoso policial’ el que protagonice la propuesta, guiada por profesionales especializados en luchas antirracistas y por los derechos humanos. Red Interlavapiés es una red de apoyo mutuo, creada en 2006 y formada por personas migrantes y autóctonas, que lucha contra las fronteras y el racismo y que se organiza para afrontar la precariedad y la supervivencia desde lo cotidiano, con una perspectiva política. Está integrada, a su vez, en Museo Situado, red de colectivos y asociaciones vecinales de Lavapiés La cita será el viernes, 15 de diciembre, a las 19 horas, en el edificio Nouvel del Museo Reina Sofía

A pocos pasos de lo que es propiamente el barrio de Embajadores se encuentra La Causa Galería (calle San Pedro 6), que estos días -y hasta el 16 de diciembre- presenta la muy recomendable exposición ‘Enjundia costumbrista’, de Isabel Mirallas, artista conocida como La Ruman y de fuertes vínculos con Lavapiés (alguna de sus pinturas cuelgan de forma permanente de un lugar tan popular como Tasca Barea). Se trata de la primera muestra individual de esta creadora, quien la describe como una revisión de su universo barroco y una oda a la apoteosis de la mujer en sus contextos más oníricos. «Metáforas visuales, simbolismos y alegorías… La generosa simbología que rebosa del imaginario de La Ruman bebe de un popurrí de referencias y alusiones que rinden homenaje a la cultura castiza y celebran con vehemencia la identidad cañí«, dicen los responsables de la galería sobre esta exposición. «A las referencias autobiográficas, relacionadas con el entorno de la artista, se unen diversas influencias, como el flamenco y la copla, pero también el son cubano y otros géneros de origen latino. Estas letras, cargadas de vivencias y sentimientos ardientes, le sirven de inspiración y le ayudan a reflejar en su pintura la dramática teatralidad que encuentra en las historias que constituyen su día a día. Lejos de abrazar el minimalismo, la artista defiende la necesidad de sacrificar la realidad en favor de la fantasía, buscando representarla no en base a una ficción, ya que sus historias son siempre inspiradas en hechos reales, sino como una tergiversación de la realidad adornada de fantasía. Las obras exhiben así un realismo mágico consistente en presentar lo extraño como algo cotidiano y común, realzando la subjetividad de la experiencia compartida y aludiendo a la certeza de que, aunque una historia pueda ser cuestionada en su literalidad, la versión vivida -y contada- por su protagonista es tan real, o incluso más, que la verdadera». Citando a Virginia Woolf, y su aclamada obra “Una habitación propia”, La Ruman explica sus inspiraciones, según recoge La Causa Galería: “Durante millones de años las mujeres han estado sentadas en casa, y ahora las paredes mismas se hallan impregnadas de esta fuerza creadora. […] Esa es la razón que explica por qué las mujeres tienen interiorizada la memoria silenciosa de las habitaciones que han marcado el ritmo de las diferentes edades de sus vidas, el paso del tiempo por ellas.”

Hace tiempo que la calle del Doctor Fourquet y su entorno se ha convertido en el paseo del arte de Lavapiés, donde una decena de pequeñas y medianas galerías ofrecen un ramillete de posibilidades que fácilmente se pueden recorrer en una sola jornada sin que el visitante quede empachado, al ser dosis contenidas de propuestas para consumir en formato de tapeo cultural. Una de ellas es la que ofrece la Galería Juan Silió, que acaba de inaugurar exposición, ‘A ras de suelo > < Estructuras anómalas’, que reúne el trabajo pictórico reciente de Rufo Criado: «Obras en las que alcanza una fuerte presencia espacial a través de estructuras de una cierta complejidad compositiva y con una gama de colores contenida, que suponen un contrapunto racionalizado de la naturaleza». Según la galería: «La extensa carrera de Rufo Criado parte de planteamientos próximos a nuevas tendencias formalistas, donde sus pinturas conectan con algunas de las ramificaciones de la abstracción geométrica internacional. En ellas el color juega un papel importante, convirtiéndose, a través de la forma, en la figura que refleja la energía de la transformación. Formas e intensidades que, lejos de entender la geometría como un lenguaje frío, adquieren el valor de representar el tiempo emocional, de otro modo incalculable y que se escapa a cualquier unidad de medida establecida. El propio artista defiende que el resultado final de su obra <<no debe entenderse desde una estética o alineamiento predeterminados, sino que persigue la construcción espacial y cromática del cuadro como una entidad abstracta cargada de silenciosa intimidad, intuitiva en el proceso de ejecución, y que termina por convertirse en una experiencia visual e introspectiva al mismo tiempo>>.» Rufo Criado (Aranda de Duero, 1952) es miembro fundador de A UA CRAG Colectivo de Acción Artística (1985-1996), del que forma parte hasta 1994. Ha dirigido el Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, desde su apertura en 2003 hasta finales de 2006. Artista con un amplio recorrido expositivo, las obras de Rufo Criado forman parte de varios Museos y Colecciones Públicas como el IVAM de Valencia, ARTIUM de Vitoria, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Depósito Legado Soledad Lorenzo), MUSAC de León (Fondo A Ua Crag), Calcografía Nacional de Madrid, Museo de Santander (MAS), Museo de Burgos, MAC de La Coruña, Centro de Arte Alcobendas, Madrid, la Fundación Coca-Cola, Colección Caixabank y Colección Caja Madrid, entre otras. Su obra figura en la publicación “100 artistas españoles” de EXIT Publicaciones, y en el Archivo Documental de Artistas de Castilla y León (ADACYL) del MUSAC de León.

Una de las características obras de Basquet of Nean en Lavapiés | xLavapiés Las coloridas, divertidas y reconocibles composiciones de teselas que desde 2018 pueblan las esquinas de las calles de Lavapiés, así como otros rincones del distrito Centro, tienen autoría: Basquet of Nean. El artista urbano, cuya verdadera identidad permanece en secreto, presenta desde el 24 de noviembre su primera exposición individual en una galería: «Level 1. Player: Nean». Lo hará en la PanARTería, espacio especializado en arte urbano situado en el número 72 de la calle Mesón de Paredes. Serán 80 las obras de ‘píxel art’ las que compongan la muestra, en series limitadas de 5 ejemplares de cada una de ellas. Coincidiendo con la exposición, Basquet of Nean ha estado colocando en los días anteriores a su inauguración nuevas creaciones en su hábitat natural: la vía pública Dónde: Mesón de Paredes 72 Cuándo: del 24 de noviembre al 15 de diciembre

Exposición 'Dance de L'eau' | Elena Plaza La sede de la Real Sociedad Fotográfica (RSF), calle Tres Peces 2, presenta la exposición ‘Dance de L’eau‘, una muestra abierta hasta el 9 de diciembre, en la que a través de las imágenes de Elena Plaza nos asomaremos a la fusión de dos elementos aparentemente dispares, medusas y bailarines en movimiento, pero que «comparten un vínculo profundo y significativo: el agua» «El agua, elemento vital para todas las formas de vida, es el hilo conductor de esta exposición, bailarines y medusas se mueven al unísono, como si estuvieran conectados por un invisible lazo (de vida)», indican desde la organización de la muestra. «Las medusas, seres marinos que han habitado nuestros océanos durante millones de años, son consideradas los animales más antiguos de la Tierra. Su belleza etérea y su capacidad de adaptación han fascinado a científicos y artistas por igual. En esta exposición fotográfica, las medusas se convierten en protagonistas, capturadas en su esencia más pura y delicada. Sus cuerpos translúcidos y sus tentáculos flotantes se entrelazan en un ballet acuático, creando una danza hipnótica que nos invita a sumergirnos en su mundo. Por otro lado, los bailarines a través de sus movimientos gráciles y fluidos, transmiten emociones y narran historias sin necesidad de palabras gracias al baile, una de las formas de expresión más antiguas del ser humano. Sus cuerpos como los nuestros son un 70% de agua , líquido elemento que les vuelve a unir en una nueva similitud con las ‘lagrimas de mar’”. «En esta exposición, los bailarines se convierten en intérpretes del agua, capturando su esencia y su fluidez en cada pose y cada gesto. Sus cuerpos se contorsionan y se deslizan en el espacio, imitando la elegancia y la ligereza de las medusas. Pero más allá de la belleza estética de esta exposición, hay un mensaje profundo que nos invita a reflexionar sobre la importancia de respetar y preservar el medio ambiente y en este caso el mar. A través de la danza y la presencia de las medusas, se nos recuerda que somos parte de un delicado equilibrio en el que cada ser vivo tiene un papel fundamental». Dónde: calle Tres Peces, 2 Cuándo: Hasta el 9 de diciembre, de martes a martes a viernes, de 18 a 21h; sábados, de 11 a 14h. Domingos y festivos, cerrado Cuánto: Gratis

Vista de la exposición | Museo Reina Sofía El aterrizaje en el Museo Reina Sofía de la gran exposición dedicada a Pablo Picasso, Picasso 1906. La gran transformación, llega con el regalo de un ciclo de conferencias gratuitas sobre el artista en la misma institución, en diferentes fechas y hasta el 7 de febrero de 2024 El programa de conferencias reúne a destacados especialistas internacionales en la obra del artista malagueño como Eugenio Carmona, Cécile Debray, Tamar Garb, Jèssica Jaques Pi, Patricia Leighten, Robert Lubar, entre otros. El objetivo, revisar los orígenes de Picasso desde una mirada contemporánea. Desde el Reina Sofía indican: «Tanto la exposición como este ciclo de conferencias, quiere presentar a un Picasso vitalista que anhela la refundación de la experiencia artística. Un Picasso cercano al pensamiento libertario, entregado al sentido de su actividad, que busca lo originario y que focaliza su trabajo en tres registros: la búsqueda de lo primordial, la representación del cuerpo y la interculturalidad como proceso». Todas las conferencias tendrán lugar en el auditorio del edificio Sabatini y en la sala 200 del Nouvel. Con entrada gratuita hasta completar aforo, las invitaciones se podrán retirar en las taquillas o web del Museo a partir de las 10 horas del último día hábil antes de la actividad, con un máximo de dos por persona. PROGRAMA